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Farruko, sobre el género urbano de ayer y hoy: "la gente ya ni se aprende una canción completa"

El puertorriqueño conversó sobre su evolución espiritual, su nuevo trabajo discográfico y su particular forma de elegir colaboraciones.

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Por: Equipo de Redacción

Redacción Digital

Laura Buendía, directora de Mix Radio Bogotá, Farruko y Cristian Pasquel
Foto: equipo Mix Radio Bogotá

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Mix Radio conversó con Farruko sobre su nuevo trabajo discográfico, su evolución personal y su mirada al pasado del género urbano. La entrevista, que transcurrió con la empatía característica del cantante, permitió descubrir detalles de Manda La Plena MOH, un álbum que rinde homenaje a las raíces panameñas del reggae en español.

Lejos de las respuestas breves, el intérprete de éxitos como "Cositas que hacíamos" compartió reflexiones sobre su camino espiritual, su relación con las colaboraciones y su visión del consumo musical actual. La charla reveló a un artista que estudia, investiga y busca dejar un legado más allá de las cifras de reproducción.

Cambiar de vida

El cambio en la vida de Farruko tuvo un momento público que muchos interpretaron de formas diversas. Cuando el artista decidió dejar de interpretar "Pepas", su canción más exitosa del momento, el mensaje se distorsionó entre titulares y especulaciones.

"Fue una manera de protesta", explicó durante la conversación: "era una lucha interna. Lidiar con tu éxito más grande, lo que siempre soñaste, y no sentirte parte de él". El cantante aclaró que aquella etapa respondió a una evolución personal profunda. No se trataba de abandonar la música ni de asumir un rol religioso específico. "Todo el mundo esperaba que yo fuera pastor o que abandonara lo que hacía", comentó.

Farruko describió la tendencia a encasillar a las personas cuando expresan una postura espiritual. "El tema de la religión es como el tema de la política. Son temas bien delicados. Con pinza hay que tocarlos". El artista señaló que su transformación interna simplemente desbordó lo privado y se volvió visible para el público, sin que eso implicara renunciar a su esencia musical.

Colaborar y hacer música ayer y hoy

La trayectoria de Farruko en colaboraciones responde a un criterio particular. El artista puertorriqueño afirmó que pocas veces trabaja con figuras que ya están en la cima. Su método consiste en detectar talento genuino.

Recordó el caso de J Balvin: "Estaba en pleno desarrollo, no es el J Balvin que es hoy". Algo similar ocurrió con el remix de "Ohnana" junto a Kapo. "Yo no estoy pendiente a quién tiene los números. Grabo por vibra o porque me gusta el arte de ese artista".

La conversación también viajó a una época dorada del reggaetón. Farruko mencionó con nostalgia los años en que el género reunía a un colectivo de artistas puertorriqueños que lanzaban música simultáneamente. Nombres como Arcángel, J Álvarez, Luigi 21 Plus, Ñejo y Dálmata, Nova y Jory formaron parte de esa camada. "Era un combo", recordó.

Ese período, entre 2012 y 2014, produjo canciones que hoy considera clásicos. El intérprete contrastó aquella dinámica con la actualidad, donde el consumo acelerado dificulta que los temas permanezcan en la memoria colectiva.

Farruko y las redes

El uso de redes sociales por parte de Farruko revela a un observador más que a un creador constante de contenido. "Soy más de ver, no soy el típico tipo que hace mil videos", confesó. Su algoritmo personal está dominado por motocicletas y automóviles. Cuando se le preguntó por su plataforma preferida, coincidió con la generación millennial: Instagram sigue siendo el espacio habitual, mientras TikTok todavía le resulta un terreno ajeno.

Sobre el impacto de las plataformas en la música, el artista ofreció una perspectiva clara. La lógica del desplazamiento vertical y los videos breves modificó la manera en que el público recibe las canciones. "El escroleo, te dura 15 segundos la retentiva. Ya la gente ni se aprende una canción completa".

Este fenómeno contrasta con la época en que él comenzó, cuando los lanzamientos eran menos frecuentes y existía mayor espacio para apreciar cada producción. Los algoritmos, según su análisis, limitan la exposición a contenidos diversos y refuerzan burbujas temáticas.

Su nuevo álbum

Manda La Plena MOH representa para Farruko una expedición musical. El proyecto nació tras su visita a Panamá para Premios Juventud y se convirtió en el primer volumen de una serie que explorará las culturas musicales de distintos pilares latinos. El disco reúne nueve canciones y cuenta con colaboraciones de artistas panameños como Eddy Lover, Boza y Kafu Banton.

El trabajo de investigación incluyó estudiar figuras históricas del reggae en español, como Renato, a quien Farruko reconoce como pionero del género en ese idioma. La experiencia de grabación trascendió lo estrictamente musical. Farruko visitó una comunidad indígena Emberá Quera y un centro penitenciario, donde compartió con reclusos y los integró en una de las canciones.

"Más que hacer un álbum, fue una misión y una experiencia de vida", afirmó. El tracklist incluye temas como "Ojos Café", "Ay Dale", "Vinculao" y "Formal", cuyo video oficial se filmó entre Orocué, Colombia y Panamá. Con más de 44 millones de oyentes mensuales en Spotify, Farruko busca con este trabajo honrar las raíces y conectar generaciones del movimiento urbano.

La visita de Farruko a Mix Radio dejó una conversación extensa, sin prisas y con múltiples aristas. Más allá de las anécdotas, el encuentro confirmó a un Farruko que estudia el pasado del género para proyectar su futuro. El artista puertorriqueño, que en septiembre reunió a 80.000 personas en el Festival de Verano de Bogotá, acompañado por Mix Radio, demuestra que su música sigue encontrando eco en Colombia y en toda Latinoamérica.

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