37:I[88448,["/_next/static/immutable/chunks/2r282k9cs93g2.js","/_next/static/immutable/chunks/1cx5qwmlka6ym.js","/_next/static/immutable/chunks/1_8d7xnm-skzx.js","/_next/static/immutable/chunks/1eh040aoy87ia.js","/_next/static/immutable/chunks/3x33zip2j0d7l.js","/_next/static/immutable/chunks/06jyap0na7oar.js","/_next/static/immutable/chunks/3xxrsm6d3lhxk.js","/_next/static/immutable/chunks/03j0miw50-o1p.js","/_next/static/immutable/chunks/03kvo0yw8jixt.js","/_next/static/immutable/chunks/33a3n02updw4-.js","/_next/static/immutable/chunks/1_we78wbk-1fk.js","/_next/static/immutable/chunks/2m06_dby7xlat.js","/_next/static/immutable/chunks/0hgrfzf4t6ho8.js"],"default"] 38:Teba,## Un giro de vida transformado en servicio a la comunidad El camino de **Harly Roch** para crear contenido social nació de una crisis personal. Seis años de trabajo en centros de llamadas como supervisor de ventas y analista de calidad le dieron la capacidad para hablar de frente con la gente. Al principio, **Harly** subía videos recomendando lugares, pero sentía *un vacío enorme.* Un accidente de tránsito lo dejó siete meses incapacitado. Ese tiempo de pausa obligada le cambió la mente y lo hizo enfocar sus redes hacia una labor con sentido. Volver a las redes exigía un *propósito claro* para conectar de verdad con las personas. Su primer formato en la calle fue sencillo: ***regalar dinero según el porcentaje de batería del celular***. El primer entrevistado vendía bolsas de basura en la calle. **Harly** habló con él sobre su vida, su trabajo y sus batallas diarias. El video se viralizó y a la gente le encantó. Ahí **Harly** confirmó que su camino era el contenido social y contar historias reales de la calle. ## El motor real detrás del cambio social La inspiración de **Harly Roch** nace de ponerse en ***el lugar del otro y sentir la realidad ajena.*** Las historias de niñas con alopecia, personas con enfermedades terminales o familias en extrema necesidad mueven su trabajo diario. Un caso que lo marcó fue el de **Andrés y su hija** **Carmencita** de cinco años en Funza. El padre enfrentaba una enfermedad terminal y la madre sufría de esquizofrenia. **Harly** subió su historia a redes y movilizó a miles de personas para transformar la vida de esta familia. La labor de **Harly** no se queda solo en grabar un video. Su equipo busca médicos, cirujanos maxilofaciales y especialistas dispuestos a *donar su ayuda.* ## La estructura humana del equipo de trabajo Detrás de las pantallas hay un equipo de cuatro personas trabajando junto a Harly. El grupo labora de **domingo a domingo** planeando ideas, editando videos y viajando a diferentes ciudades. El equipo base de Harly es cien por ciento familiar y está integrado por su **prometido, su hermana mayor y su hermano menor.** Este grupo de trabajo se encarga de la logística en campo, la planificación de ideas, la producción técnica y el seguimiento directo a cada caso. Actúan como *el primer filtro* de campo, pues viajan a conocer las historias en persona antes de llevarlas a Harly para evaluar su producción. Juntos gestionan a las personas beneficiadas y coordinan las campañas comerciales para financiar la labor social. ## La marca indeleble en la audiencia digital La meta principal de **Harly Roch** es ***sanar inseguridades y cambiar la forma en que la sociedad juzga a los demás***. En sus inicios en redes, Harly recibió críticas duras por su apariencia, su voz y su maquillaje. El contenido social le dio la oportunidad de mostrar **su verdadera esencia**. Hoy la audiencia no lo juzga por su imagen, sino por el impacto positivo que genera en las comunidades. *Le puede interesar:* "DOGGY": La Pantera y Quevedo revolucionan la escena urbana española. **Harly** demuestra que las redes sociales sirven para ***transformar realidades*** de forma directa, ayudando a la gente de a pie. Cada video de **Harly Roch** es un llamado directo a *la empatía y a la acción en el entorno inmediato*. El mensaje final *invita a dejar a un lado los prejuicios, valorar la diversidad y usar cualquier plataforma disponible para servir a los demás.*39:T11b5,Medellín vive días intensos alrededor de Bad Bunny. No solo por sus conciertos en el estadio Atanasio Girardot, sino por una parada obligada para fanáticos, curiosos y creadores de contenido: la réplica de la **Casita Rosada de Bad Bunny**, instalada en pleno Provenza. Quienes caminan por este sector de El Poblado se detienen, sacan el celular y confirman lo que parecía improbable: la casa que muchos solo esperaban ver dentro del concierto ahora está ahí, al alcance de todos, convertida en uno de los puntos más fotografiados de la ciudad. --- ## ¿Dónde queda la Casita Rosada de Bad Bunny en Medellín? La réplica está ubicada en la entrada del **Teatro Victoria, en Provenza**, uno de los sectores con mayor movimiento cultural y turístico de Medellín. No se necesita boleta, registro previo ni reserva. El acceso es abierto y por orden de llegada, lo que la convierte en una experiencia gratuita para quienes visitan la zona. --- ## Horarios y fecha límite para visitarla Este dato es clave: **la Casita Rosada solo estará disponible hasta el 31 de enero**. Puede visitarse a partir de las **12 del mediodía**, aunque el teatro opera principalmente en horario nocturno. La recomendación es ir temprano, especialmente durante los días de mayor afluencia por los conciertos del artista en la ciudad. Si estás pensando en ir “algún día”, ese día tiene fecha límite. --- ## ¿Por qué esta casita es tan importante en la gira de Bad Bunny? Aunque muchos la conocen por su estética llamativa, la casita es mucho más que un fondo para fotos. Es uno de los símbolos centrales del **Debí tirar más fotos World Tour**, la gira más reciente de Bad Bunny. En los conciertos, funciona como un segundo escenario. Allí, el artista canta versiones íntimas, conversa, recibe invitados y transforma el show en un momento cercano, casi doméstico. La casita representa el hogar, la memoria y la identidad caribeña. Es el lugar donde la música baja el volumen y la emoción toma protagonismo. --- ## De Humacao al mundo: el origen de la Casita Rosada El diseño está inspirado en una casa real ubicada en **Humacao, Puerto Rico**, que apareció en el cortometraje del álbum *Debí tirar más fotos*. Esa vivienda se convirtió en un ícono visual del proyecto y luego en el corazón escénico de la gira. La estructura retoma elementos clásicos de la arquitectura puertorriqueña: paredes rosadas, bordes amarillos, arcos, columnas, ventanas con celosías, plantas y una bandera de Puerto Rico que refuerza su identidad. No es una casa lujosa. Es una casa cotidiana, reconocible, cargada de memoria colectiva. Por eso conecta con Puerto Rico, con el Caribe y también con gran parte de América Latina. --- ## Una réplica construida en tiempo récord para Medellín La instalación en Provenza nació hace pocos días y se levantó en tiempo récord. La iniciativa fue desarrollada por el **Grupo Somos Belisario**, con el objetivo de ofrecer una experiencia alternativa para quienes no asistirán a los conciertos o simplemente quieren llevarse un recuerdo del paso de Bad Bunny por la ciudad. Según sus organizadores, se espera que cerca de **100.000 personas** visiten la casita durante los días de la gira en Medellín. --- ## ¿Qué vas a ver cuando llegues? La réplica recrea fielmente la estética del escenario original. Los colores, los materiales y la ambientación evocan un hogar caribeño vivo y habitado. No se trata solo de mirar. La experiencia está pensada para caminar, observar, tomarse fotos y sentir que, por un momento, una parte del universo de Bad Bunny aterrizó en Medellín. --- ## Un punto de encuentro más allá del concierto La Casita Rosada se convirtió en un espacio de encuentro. Fanáticos, turistas, curiosos y creadores de contenido se cruzan allí, incluso quienes no tienen entrada para el show. Ese espíritu resume bien el mensaje detrás de la estructura: el hogar no es exclusivo, es un lugar donde todos caben. --- Si estás en Medellín o planeas visitarla en estos días, la recomendación es clara: no dejes pasar la **Casita Rosada de Bad Bunny**. No solo por la foto, sino por lo que representa dentro de una gira que habla de recuerdos, identidad y pertenencia. Eso sí, ten presente el dato más importante: **la última oportunidad para visitarla es el 31 de enero**. Después de eso, la casita seguirá su camino, como la gira, como los recuerdos… y como esas fotos que, esta vez, sí valdrá la pena tomar.3a:Tc8e,Don Omar reveló por primera vez la verdadera historia detrás de 'Angelito', uno de sus temas más icónicos. Publicada en 2006 como parte del álbum *King of Kings*, la canción rompió esquemas en el reggaetón al usar una melodía lenta y abordar un mensaje de conciencia social. A pesar de la resistencia inicial de la industria, se convirtió en un éxito mundial y fue certificada como disco de oro en Estados Unidos. - **Baby Rasta y Brray lanzan '100POL35': un retrato crudo de Puerto Rico** ## Una canción diferente Don Omar escribió 'Angelito' en 2005, inspirado en una reflexión personal sobre su vida en ese momento. La producción estuvo a cargo de DJ Eliel, y la canción se lanzó oficialmente el 27 de marzo de 2006 bajo Machete Music. A diferencia del reggaetón comercial de la época, el tema tenía un ritmo lento y un mensaje profundo. Las radios se resistieron a reproducir la canción por su tempo, e incluso alteraron el pitch para adaptarla a su programación. Don Omar defendió su visión y logró que el tema llegara al número uno en listas como *Hot Latin Tracks* y *Latin Rhythm Airplay*. El video musical, filmado en Roma, reforzó el mensaje de la canción con imágenes simbólicas. La RIAA certificó 'Angelito' con un disco de oro tras vender más de 500,000 copias en EE.UU. - **Blessd recordó la primera pela que le dio su mamá: "era muy plaga"** ## La historia real que inspiró la canción, revelada 19 años después En un video compartido en sus redes sociales, Don Omar confesó que 'Angelito' nació de su propia etapa de vida desenfrenada. La canción narra la historia de una mujer que, tras un encuentro casual sin protección, contrae una enfermedad mortal. El artista buscaba criticar la irresponsabilidad en las relaciones sexuales. Don Omar admitió que muchos lo consideraron "loco" por lanzar un tema social en pleno auge del reggaetón comercial. Sin embargo, estaba convencido de que el público entendería su mensaje. La letra describe con crudeza las consecuencias de decisiones impulsivas: "Dos extraños jugando a quererse, en lo oscuro el amor no puede verse". El artista también reveló que escribió la trama del video, donde la protagonista simboliza a un "angelito" y su pareja ocasional representa a la muerte. La canción sigue siendo un referente de conciencia social en la música urbana. - **Ozuna lanza 'Sirenita', su nueva canción con ritmo afrobeat para encender el verano** 'Angelito' demostró que el reggaetón podía transmitir mensajes profundos. A casi dos décadas de su lanzamiento, la canción sigue resonando por su narrativa cruda y su llamado a la responsabilidad. Un legado que trasciende la música. 3b:T97d,Hace veinte años, su voz animaba las fiestas con un ritmo que se volvió clásico del reguetón colombiano. ‘Tocarte Toa’ sonaba en cada rincón, y detrás de ese coro pegajoso estaba Nataly Galán Freyle, una joven artista del Caribe con talento de sobra. Lo que nadie imaginaba es que, mientras su voz se abría paso en la música urbana, su mente ya soñaba con tubos de ensayo, moléculas y fórmulas químicas. Hoy, Nataly ya no está en estudios de grabación, sino en laboratorios. Es doctora en Química Aplicada, directora de investigaciones de la Universidad Simón Bolívar, y una de las mujeres más destacadas del país en materia de innovación. Acumula 13 patentes registradas, una cifra que la ubica entre las científicas más prolíficas de Colombia. ## La doble vida de una mente brillante Nataly estudió Química en la Universidad de Cartagena, y más adelante completó su doctorado en la Universidad de Puerto Rico. Su carrera ha estado marcada por la investigación aplicada a la salud, el medio ambiente y la tecnología, con un enfoque que combina la rigurosidad académica y la mirada humana de quien también es madre. >Ser mamá científica es tener superpoderes. Mis hijas son mis vitaminas, mi motor para seguir Dice con una sonrisa, en una entrevista exclusiva para Quindio Noticias. En un entorno donde más del 30% de las mujeres científicas abandona su carrera después de ser madres, Nataly eligió resistir. Y lo ha hecho con una fórmula de disciplina, pasión y un firme respaldo familiar. ## Reconocimiento nacional con Marca Colombia Este mes, **Nataly Galán será reconocida por la Superintendencia de Industria y Comercio, que la destacará como una de las mujeres con mayor impacto en el ecosistema de innovación nacional.** Su trabajo será exaltado con Marca Colombia, símbolo del talento y la resiliencia que caracterizan al país. Desde su historia personal hasta su impacto profesional, Nataly Galán demuestra que una mujer no tiene que elegir entre ser artista, madre o científica. Ella ha sido todo eso y más. Su vida rompe moldes y abre caminos para miles de jóvenes colombianas que sueñan con alcanzar metas más allá de los estereotipos. De los estudios musicales a los laboratorios, Nataly ha demostrado que no hay fórmulas únicas para el éxito. Solo hacen falta pasión, constancia… y el coraje de no renunciar a ninguna de tus versiones. 3c:T7ed,Los Juegos Paralímpicos son mucho más que una competencia deportiva. Son una celebración de la diversidad, la superación y el espíritu humano. En este artículo, te invitamos a conocer un poco más sobre la historia de estos juegos y algunos datos curiosos que seguramente te sorprenderán. ## Un origen inspirador A diferencia de los Juegos Olímpicos, los Paralímpicos tienen una historia más reciente pero no por ello menos significativa. Surgidos de la iniciativa de un grupo de veteranos de guerra con lesiones medulares, estos juegos se han convertido en un referente mundial en materia de inclusión y accesibilidad. ## Un legado que trasciende el deporte Los Juegos Paralímpicos son mucho más que una competencia deportiva. Son un símbolo de inclusión, igualdad y superación. Estos juegos nos demuestran que las limitaciones físicas no son un obstáculo para alcanzar la grandeza. ## Datos curiosos de los Juegos Paralímpicos - En 2020 se lanzó un videojuego llamado “The Pegasus Dream Tour” sobre los Juegos Paralímpicos. - Por primera vez, el emblema paralímpico fue el mismo que el de los Juegos Olímpicos en 2014. - La palabra “Paralímpico” proviene de la preposición griega “para” (junto a) y “Olímpicos”, indicando que son juegos paralelos a los Olímpicos. - Los corredores con discapacidad visual deben terminar delante de sus guías. - En los partidos de fútbol 5 y golbol, el público debe permanecer en silencio para que los jugadores puedan orientarse por el sonido del balón. ## Colombia en los Juegos Paralímpicos 2024 Nuestra delegación colombiana está conformada por 78 atletas que nos representan en esta importante competencia. Cada uno de ellos es un ejemplo de perseverancia y dedicación, y estamos seguros de que nos regalarán grandes momentos de emoción. #### MIX, la emisora que comanda, te mantiene informado con las noticias en tendencia de tus artistas favoritos y del mundo.3d:T5db,En 2008, Arcángel lanzó su primer álbum de estudio, 'La Maravilla', que recibió elogios tanto de críticos como de fans. Este trabajo destacó por su mezcla de reguetón con otros géneros y su habilidad para crear letras introspectivas y emocionalmente resonantes, lo que lo diferenciaba de sus contemporáneos. Su estilo innovador y su enfoque en la calidad de la producción ayudaron a consolidar su lugar en la escena musical. ## Colaboraciones y éxitos A lo largo de su carrera, Arcángel ha colaborado con algunos de los nombres más importantes en la música urbana. Su capacidad para fusionar el reguetón con otros estilos musicales ha dado lugar a éxitos que han trascendido fronteras. Entre sus colaboraciones más notables se encuentran trabajos con Daddy Yankee, J Balvin, y Ozuna. ## Los primeros pasos Pero la pasión por la música en realidad nació cuando cursaba séptimo grado en el colegio y se vio obligado a escribirle unas respuestas en forma de rima a un compañero que le buscaba pelea. “En la escuela fue la primera vez que yo empecé a componer, y fue tirándole a otro”. Año más tarde, a principios de la década de 2000, Arcángel se unió al colectivo de reguetón conocido como Héctor & Tito, lo que le permitió ganar visibilidad y experiencia en la industria.