Colombia
Dos años después de su lanzamiento, la Music Session #46 continúa generando debate sobre su impacto real y el reconocimiento que merece dentro de la serie de colaboraciones del productor.
Publicado:
Por: Juan Manuel Arias Montenegro
Creativo Digital
La Music Session #46 de Bizarrap junto a Anuel AA ha sido señalada por el propio productor argentino como la más infravalorada de toda su serie, pese a la repercusión inicial y la importancia del encuentro entre ambos referentes de la música urbana.
El tema, que buscó resaltar los orígenes y la esencia del rapero puertorriqueño, se convirtió en un hito inmediato al acumular más de medio millón de visualizaciones en YouTube en sus primeros diez minutos de estreno.
El anuncio de la unión entre Bizarrap y Anuel generó expectativas en el público, luego de que el productor publicara una imagen con un buzo que llevaba la frase “Real hasta la muerte”, emblema personal del artista puertorriqueño.
Con la confirmación oficial, la emoción creció tanto entre seguidores del argentino como del caribeño, por tratarse de la primera vez que un argentino colaboraba con Anuel en una producción musical.
La sesión no solo fue un éxito inmediato en visualizaciones, también significó para Anuel AA integrarse como el segundo artista de Puerto Rico en participar en las Music Sessions, tras Eladio Carrion.
Por su parte, Anuel venía de estrenar Dictadura, sencillo inspirado en Michael Jordan, parte de su álbum titulado Las leyendas nunca mueren, con el que buscó exponer las influencias que marcaron su carrera.
El enfoque de la Music Session #46 fue acercar a Anuel a una faceta más ligada a sus raíces y su “caserío”, término que remite al barrio puertorriqueño y a los inicios del rapero antes de alcanzar la fama internacional.
Bizarrap, que se ha caracterizado por adaptar su producción al estilo único de cada invitado, buscó realzar el costado más íntimo y genuino de Anuel, explorando los extremos de su vida y carrera.
A pesar de la recepción positiva y el impacto inicial, Bizarrap señaló en conversación con el creador de contenido deportivo Davo Xeneixe que considera a esta colaboración como la más subestimada de sus lanzamientos.
“Para mí es la más infravalorada de la bizarra serie”, afirmó el productor durante un en vivo, en el que expresó su sorpresa por la falta de reconocimiento que ha tenido la sesión en comparación con otras.
Bizarrap insistió en la importancia de revisitar la canción y entender su valor, comentando: “Ya pasaron dos años, ya no hace falta tirar eso para ganar likes”, remarcando la conexión personal y artística que buscó plasmar en la producción.
En una entrevista para el pódcast Entre cortinas, Bizarrap compartió detalles sobre su proceso creativo y su formación, en el que relató que, si bien comenzó rapeando con amigos durante su adolescencia en Argentina, rápidamente se inclinó hacia la producción musical, aprendiendo de manera autodidacta a través de tutoriales en YouTube, muchos de ellos en inglés ante la falta de recursos en español en ese momento.
“La producción musical es muy autodidacta, la verdad, y todos los productores, o sea, casi todos los de mi edad, que yo conozco que son mis colegas, aprendieron así”, explicó.
El productor también reveló que, incluso después de grabar una sesión, dedica semanas o meses a perfeccionar las pistas y realizar los ajustes finales antes de lanzar cada canción; además, mencionó que no está vinculado a una discográfica multinacional y que la distribución de su música en plataformas como Spotify y Amazon se gestiona de forma independiente junto a su manager.
Bizarrap detalló que su método de trabajo implica una adaptación continua al estilo de cada artista invitado. En el caso de Anuel AA, la intención fue profundizar en la raíz rapera, mientras que en otras sesiones modifica el enfoque para ajustarse al género de cada colaboración.
“Me gusta más la Bizarrap session cuando son más raperas, o trap”, confesó, reconociendo que su público original valora especialmente esas producciones.
El productor reveló que suele preparar beats pensando en determinados artistas, aunque en ocasiones recicla ideas y las adapta para nuevas colaboraciones, como ocurrió con Nicky Jam y otros exponentes del género urbano.
