Goya al ritmo de Rosalía: la profesora española que revoluciona la forma de enseñar arte
Una profesora española conecta la música de Rosalía con la pintura de Francisco de Goya y demuestra que el arte no vive en los museos, sino en la vida cotidiana y en la música.
Publicado:
Por: Equipo de Redacción
Redacción Digital
En un aula de secundaria en Leganés, Madrid, suena Rosalía. No es un recreo ni una clase de música. Es una lección de Historia del Arte. Mientras la voz de la artista catalana llena el salón, los estudiantes observan las pinturas de Francisco de Goya con otros ojos. Más atentos. Más curiosos. Más conectados.
La escena tiene nombre propio: Ana Hernández Revuelta, profesora del IES Julio Verne y una de las docentes más reconocidas del mundo. Su método innovador la llevó a ser nominada al Global Teacher Prize, considerado el “Nobel de la Educación”.
Rosalía y Goya: dolor, tensión y emoción
Para Ana Hernández, la relación entre Rosalía y Goya va mucho más allá de lo estético. Ambos artistas, separados por siglos, hablan de lo mismo: del dolor humano, de la tensión previa a la tragedia, de emociones que no siempre se pueden explicar con palabras.
“Rosalía habla del momento justo antes de que todo se rompa”, explica la docente. Esa misma sensación aparece en muchas obras de Goya, donde un gesto, una sombra o un trazo cuentan más que cualquier discurso.
Así, la música se convierte en una llave que abre la puerta a la pintura.
Una profesora de un instituto de España, que explica la pintura de Goya con la música de ROSALÍA, es considerada una de las mejores docentes del mundo y opta al 'Nobel de la Educación'. “Mis alumnos salen de clase con intriga”.
Comprender el arte sin aislarlo de la vida
Uno de los pilares del método de Ana Hernández es claro: el arte no puede enseñarse como algo aislado de la realidad. “El arte está en toda nuestra vida”, insiste.
Por eso, cuando sus alumnos escuchan una canción de Rosalía mientras analizan un cuadro de Goya, comienzan a entender el porqué de cada detalle.
Ese famoso “chorretón de pintura” deja de ser un accidente. Se vuelve una decisión. Un mensaje. Un grito silencioso.
Los estudiantes ya no miran el cuadro como una imagen lejana, sino como una emoción compartida.
Francisco de Goya, el padre del arte contemporáneo
Hablar de Goya es hablar de un artista adelantado a su tiempo. Considerado el Padre del Arte Contemporáneo, rompió con las normas académicas y exploró caminos que más tarde seguirían el romanticismo, el expresionismo y hasta el surrealismo.
Su vida no fue fácil. Rechazado en su juventud, encontró en Italia una nueva forma de mirar el arte.
En Madrid, su talento lo llevó desde el diseño de tapices hasta la corte real, donde estudió a Velázquez y desarrolló un estilo propio.
Retratista incansable, cronista de su época y crítico mordaz de la sociedad, Goya pintó lo popular, lo erótico, lo político y lo oscuro.
Sus Pinturas Negras, creadas en una etapa marcada por la sordera y el aislamiento, siguen estremeciendo siglos después.
Clases que dejan intriga
El impacto del método de Ana Hernández se siente en el aula. “Mis alumnos salen de clase con intriga”, asegura.
Y esa intriga es clave. Porque cuando el arte despierta preguntas, deja de ser una asignatura más.
La profesora también señala una realidad incómoda: el arte sigue teniendo menos espacio que otras materias en el calendario escolar.
Aun así, su propuesta demuestra que no se trata de cantidad de horas, sino de cómo se enseña.
Del aula al Museo del Prado
El alcance de esta forma de enseñar llegó incluso al Museo del Prado, que invitó a Ana Hernández a participar en uno de sus directos de Instagram.
Una señal clara de que la educación, cuando se atreve a innovar, también puede marcar tendencia.
En tiempos de consumo rápido y pantallas constantes, unir a Rosalía con Goya no es una estrategia viral. Es una manera honesta de recordar que el arte sigue vivo.
Entre acordes contemporáneos y pinceladas del siglo XVIII, una profesora logró que sus alumnos miren el arte con emoción y respeto.
Rosalía y Goya, juntos en una clase, confirman que las grandes obras no pertenecen al pasado.
Pertenecen a quien se atreve a sentirlas.
